别墅有哪些风格啊？这些风格的特点？
优质回答1.独栋别墅
独栋别墅是独门独院，上有独立空间，下有私家花园领地，上下左右前后都属于独立空间，是私密性极强的单体别墅；一般房屋周围都有面积不等的绿地和院落。这种类型的别墅历史最为悠久，也是别墅建筑的终极形式。
2.双拼别墅
双拼别墅是联队别墅与独栋别墅之间的亮稿中间产品，有两个单元别墅拼联而成，降低了社区密度，也增加住宅采光面，使其拥有更宽阔的室外空间，基本三面采光，外侧居室通常有两个采光面，窗户较多，通风不会差，重要是采光及观景。目前在美国比较 流行2-PAC别墅，也是其中之一。
3.联排别墅
联排别墅有自己的院落及车库，有三个及的单元住宅组成，一排二至四层联结在一起，每几个单元共用外墙，有统一的平面设计和独立门户，是目前大多数经济型别墅采取的形式之一。
4.叠拼别墅
别墅叠拼式延伸，介于别墅与公寓之间，由多层别墅式复式住宅上下叠加在一起组合而成，一般四至七层，每单元二至橡键世三层别墅户型上下叠加而成；此种开间与联排别墅相比，独立面造型可丰富一些，同时一定程度上克服了联排别墅窄进深的缺点。
5.空中别墅
空中别墅类型发源于美国，原指城市中心地带，高层顶端的豪宅，现在一般理解为建在公寓或者高层建筑顶端，具有别墅形态的大型复式/跃层住宅，要求符合别墅全景观的基本要求，梁肢地理位置好、视野开阔通透等特点。
哥特字体的历史
优质回答哥特式字体的历史.英文版
非主流最先源于美国。
哥特式（Gothic）:
1、哥特人的， 哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）
2、哥特式建筑的（12至16世纪流行於西欧的建筑风格， 以尖拱、 拱顶、 细长柱等为特点）
3、哥特派的， 哥特风格的（18世纪的一种文学风格， 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）
4、指字体，哥特字体的
哥特（Gothic）这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
非主流，是有几个特点的：
1、无法确切定义或到目前为止没有定论。
2、正在变动当中，或者说仍然存在较大变动。
主流应该是一个时代的大众的潮流吧。
答案：“非主流现象”就是个性、张扬、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装。并在个性讲究中不断泛滥，衍生出的社会现象
“非主流现象”的时尚意味着并不是最流行的东西。 也就是相对超前的或者滞后的。
有人的看法是这样的：
哥特一般都是大点的人在玩
非主流都20岁以下的人在玩
哥特比非主流更暴力
哥特式字体uberholme的历史来源
关于“哥特”的解释有很多种，一般教课书上把哥特定义为：从字面上来解释，它包含了三种意义， 第一，在建筑上的歌特式建筑 如大教堂（cathedral），其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容余搜那些以黑暗寂寞地点（如荒废城堡）为背景的奇异、神 之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。还有另一种解释，人类学意义激答上的哥特，古代欧洲的一个民族；艺术风格，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近；恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，这也影射了哥特小明毁慧说的哥特的涵义，例如17、18世纪流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说，按美国人的说法，哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说，甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。
英文的哥特式字体有很多，但是目前的中文字库中还没有公司能开发出中文的哥特字体。
就算是像“黒执事”那样的，也不过是出于需要特别设计出来的。一类印刷或手写字体，非常华丽，即“OLD ENGLISH TEXT”。哥特和洛可可都是装饰性很强的字体，比较重视线条，花纹的变化也采用了植物做装饰。可以了解一下18至19世纪时期的英国美术运动。多注意字体线条的粗细，以及注意边角的设计。
哥特式的历史
哥特式建筑：12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。
关于哥特风格的历史人物
哥特式风格（中）2. 字体“Gothic”一词也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
列举了几种。在此提供一个哥特字体下载网站给大家玩玩，内有数量众多的哥特字体，慢慢看，总有你喜欢的：）：://font.knowsky/fonts_145_1.其次，Gothic作为形容词加在艺术或服饰等之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式服饰等一切被认为有哥特味道的事物。
3. 文学“对哥特趣味的日渐崇尚不过是思想意识发生巨变的征兆，它终究演变为浪漫主义运动。”——Devendra P. Varma《The Gothic Flame》Varma认为，在英语中“哥特”一词的真正历史开始于18世纪，主要具有野蛮、中世纪和超自然三种含义。
在约公元1800年左右登场的浪漫主义运动（Romantic Movement）中，哥特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏。浪漫主义可说是对于启蒙运动（the Enlightenment）理性主义（rationali *** ）的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系。
事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
【相关背景】在哥特式小说，可以看到哲学、基督教《圣经》、古希腊罗马文学以及戏剧的影响。如古英语时期著名史诗《贝奥武夫》、莎士比亚悲剧（城堡、鬼魂的加入，坟墓、血腥、死亡……）、《浮士德》等。
“让鬼魂、女巫上场，直接参与舞台表演，利用伊丽莎白时代人们普遍存在的迷信观念，来帮助制造气氛，展开情节，刻画人物，从而取得了惊人的戏剧效果。”——莎士比亚（日尔曼民间传说，浮士德用灵魂同魔鬼做交易。）
“浮士德成了哥特小说中的原型人物，而‘浮士德式交易’至今仍是哥特小说最突出的主题之一。”——肖明翰《英美文学中的哥特传统》【产生、特点及意义】1764年，英国作家Horace Walpole创作了以中世纪为背景的充满罪恶、暴力的《The Castle of Otranto》，因其副标题为“A Gothic Story”，开创西方哥特小说的先河。
厄斯特雷克曾评价说，Walpole是最早将“哥特”一词引入文学领域的作家，“城堡是哥特式的，恐怖和迷信是哥特式的，骑士制度和中世纪是哥特式的……尤为重要的是，Walpole伴随着他的哥特式的鬼怪故事和草莓山庄的建筑脱颖而出了。”“‘哥特式’小说的意义首先在于：它虽然采取了不合理的怪诞形式，还是企图反映正在形成的资本主义社会纠缠不清的复杂现实。
它对继起的文学作品的影响正和这一点有关系。神秘、怪诞、痛苦的恐怖，以及其他类似的特点，在浪漫主义作家的作品中得到发展。
他们继承了‘恐怖神秘’小说所包含的社会批判的成分，并且把它们深刻化。他们也采用了以哲学理解来处理怪诞成分的手法。”
——阿尼克斯特《英国文学史纲》哥特小说的怪诞特征包括鬼魂、幽灵、巫术魔法、异境、死而复生等。自文艺复兴起，艺术家们用怪诞一词来称某种滑稽的欢乐，无所顾忌的古怪和面对一个完全陌生的世界时产生的一种险恶的预感。
18世纪以前，它的主要意思是“超自然”、“奇特”、“荒诞”等，18世纪后不少人开始意识到它还含有一定的现实和真理的成分。其中，雨果是谈论怪诞的浪漫主义时代里最值得关注的一位作家。
“一方面，它创造了畸形和可怕；另一方面，创造了可笑与滑稽。它把千种古怪的迷信聚集在宗教的周围，把万般奇美的想像附丽于诗歌之上……丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”
——雨果《〈克伦威尔〉序言》很容易联想到卡西莫多的形象。雨果的《巴黎圣母院》正属于哥特体小说。
【相关推荐】不能不提的是爱伦？坡。喜爱哥特体小说的可以去读他的作品集，比如短篇小说集《Tales of Grotesque and Arabesque》。
顺便提一下他的不少作品中也透出强烈的唯美主义色彩以及颓废派（典型如拜伦）文风，比如诗歌《Annabel Lee》。（其实爱伦？坡就是个唯美主义者）另有我很喜欢的两本，《呼啸山庄》与《魂断威尼斯》。
和《巴黎圣母院》一样，我想前者不用多介绍了吧。
请教高手：“哥特体”相关的历史
最早"Gothic"这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（Middle Ages,5~15世纪）的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic，对他们而言即意味着野蛮。
仅管Gothic这个字原始上是带有负面的含义，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。哥特体是古代教会等机构用来抄写的一种艺术字型，是相当华丽的书写和印刷风格，多见于中世纪时的神学文献。
，竖线较粗，且多有装饰性很强的缀线，但是相当不容易辨认。://seji/down/Softlist/Catalog_85_SoftTime_Desc_1.网页中有几个哥特字体的样子，可以自己看一下。
哥特的历史
哥特（Gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
哥德人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥德人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徒到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后，中古早期的哥德人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。
我们唯一知道的是哥德人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥德人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥德人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年，西哥德人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。409年时，西哥德人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徒到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。
东哥德人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人（西哥德人）曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。在狄奥多里克（今天瑞士和巴尔干地区的国王）的指使下，哥德人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。
狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。战争一直持续，加上瘟疫和饿荒，乡间地区遭到严重破坏。在552年，东德人终于在意大利战败。在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥德人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。
西哥德人在西班牙的王国就维持得比较久。在公元第五世纪后期，法兰克的克洛维把西哥德人从法国本土驱赶到庇里牛斯山以外的地区。随着克洛维去世，其王国也出现分裂，使西哥德人暂时得以喘息。711年，新的威胁来自南方。 *** 的军队从北非渡海而来，仅用了四年的时间就把最后一个哥德王国消灭。
哥德人是史上首批能够劫掠罗马城的武力，光凭这点便令后世难忘；而古代世界的秩序也因而开始在欧洲瓦解。他们很欣赏罗马城并企图加以维护，让许多罗马文化得以留存下来。例如，现代的意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚的语言都是起源自拉丁语，然后受到这些地区的居民影响而形成这些国家的语言，情况与日耳曼语在英格兰流传下来类似。
谁能给我讲讲歌特的历史
钟爱的歌特 何谓"Gothic"？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂（cathedral），其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点（如荒废城堡）为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早"Gothic"这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（Middle Ages,5~15世纪）的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管Gothic这个字原始上是带有负面的含义，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最着名的就属巴黎的圣母院大教堂（Notre Dame）。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。 约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动（Romantic Movement），哥特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动（the Enlightenment）理性主义（Rationali *** ）的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神 的题材都在文学作品中被广泛地运用。
此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼（vampire），经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。
时间来到1980年代，新的哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是对先前朋克文化（Punk）的反动，不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。 除了音乐上的表现，哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、哥特式建筑亦被广泛运用。
英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。 就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器（键盘），以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。
而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，着名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。 而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其他的变形，但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。
不过在开始谈哥特金属前，我们不得不先从毁灭金属（doom metal）讲起，doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass於1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发，相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。 Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔（甚至是black metal的尖吼黑腔）搭配柔美女音的对唱形式，这正是 色浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象徵着黑暗（死腔和金属乐部份）与光明、生命及爱（女音、钢琴和交响部份）之间的对抗。
而T.O.T.女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。 不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则。
哥特式风格的具体特征和历史是什么
哥特，是来自中世纪的蛊咒。哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归，与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。
突出的哥特风格
音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
我想知道关于哥特的一切,历史,习俗,象征,死亡等
哥特人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥特人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徙到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后，中古早期的哥特人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。
我们唯一知道的是哥特人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥特人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥特人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年，西哥特人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。409年时，西哥特人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徙到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。
东哥特人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人（西哥特人）曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。在狄奥多里克（今天瑞士和巴尔干地区的国王）的指使下，哥特人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。
狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。战争一直持续，加上瘟疫和饥荒，乡间地区遭到严重破坏。在552年，东哥特人终于在意大利战败。在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥特人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。
西哥特人在西班牙的王国就维持得比较久。在公元第五世纪后期，法兰克的克洛维把西哥特人从法国本土驱赶到庇里牛斯山以外的地区。随着克洛维去世，其王国也出现分裂，使西哥特人暂时得以喘息。711年，新的威胁来自南方。 *** 的军队从北非渡海而来，仅用了四年的时间就把最后一个哥特王国消灭。
哥特人是史上首批能够劫掠罗马城的武力，光凭这点便令后世难忘；而古代世界的秩序也因而开始在欧洲瓦解。他们很欣赏罗马城并企图加以维护，让许多罗马文化得以留存下来。例如，现代的意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚的语言都是起源自拉丁语，然后受到这些地区的居民影响而形成这些国家的语言，情况与日耳曼语在英格兰流传下来类似。
[编辑本段]哥特文
哥特文一类印刷或手写的字体，非常华丽。
即OLD ENGLISH TEXT
哥特和洛可可都是装饰性很强的字体，他们比较重视线条，花纹的变化也采用了植物做装饰。可以了解一下18——19世纪那个时候的英国美术运动。多注意字体线条的粗细，还有就是是注意边角的设计。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
你小时候有没有被某一部恐怖片吓得睡不着觉？
优质回答1.《聊斋》
记得很小的时候，电视台放《聊斋》，每每歌声响起，"你也说聊斋，我也说聊斋……"我都不敢直视，有一天我透过手指缝隙开见，有个女鬼从坟里爬了出来，拿着的好像是人皮。
2.《鬼来电》
我的妈呀，一生的阴影。还有就是大学的时候，和舍友一起看《鬼来电》，里面的情节就是，自己会接到自己的电话，然后就会离奇死亡，室友恶作剧把他的电话改成了我的名字铅做，半夜十二点给我打了个电话，我是妈呀，彻夜未眠。
3.《我在你左右》
讲的是电台的几个主持人，相继死去的故事。故事的情节已经不重要了，重要的是回家的场景。那是我人生第一次看恐怖片，看完的时候天已经黑了，而回家的路还很远。
并且回去的路上要路过一片坟地，坟地在左侧的果园里，我记得里面的样子，因为每年快过年的时候，我都会和小岩激困伙伴进到里面折松枝，过年的时候用来挂灯笼。
里面都是老坟，有的坟已经有了很大的窟窿，里面黑黝黝的看不到底，白天从旁边走都会慎得慌，何况是我在看完恐怖片又独自一人回家的黑夜。
说实话，我是真的挺后悔去看这个恐怖片的，但是后悔已经没有用了，只能硬着头皮往家走，不对，是跑，虎虎生风地跑，脑子里只剩一片空白。
其实这还不是最令人害怕的，最令人害怕的是一处孤坟，就在回家小道的路旁，紧贴着路边，我有时候都会怀疑，如果走路不小心的话会不会一脚踩到坟上。我路过那里的时候，恐惧到达了极点，仿佛再刺激我一下，就会晕倒在那里。
这或许是我人生中因为看恐怖片受到的最严重的刺激，还是在那么小的年龄，所以，虽然过了这么多年，它还深深地印在我的脑子里，或许，会伴我一生亦未可知。
4. 《黑楼孤魂》
那会真的不大的年纪，还是去电影院看的，当时人不少…能让我记到现在的恐怖感，可见当时多伤害我幼小的心灵。
后来特意在网上搜了又重温可一下，好多删剪，没有当时的内容多了，那会是真怕，都忘了怎么走出电影院的了，好长一段时间不敢自己去院子上厕所，不敢走夜路，白天自己在家都会很吓人……这个片粗念子当时是发自内心控制不住得害怕。
大家推荐日本动画片~
优质回答强推宫崎骏作品：
宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
《天空の城ラピュタ》
1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（渣橘典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。
《风之谷》
1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。
娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。
值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明颂梁弯、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典
《幽灵公主》
从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。
《红猪》.
“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》野闷（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。
这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。
宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。
魔女宅急便
原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)
脚本.监督: 宫崎骏
作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文
美术监督: 大野广司
色彩指定: 保田道世
音乐: 久石让
公开日期: 1989.07.29
制作时间: 1988.4.1-1989.7.1
上映时间: 102分46秒
作画枚数: 67,317枚
使用色数: 462
版权: 角野荣子.二马力.德间书店
十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。
如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。
萤火虫之墓
(火垂るの墓)
原作：野坂昭如
脚本．监督：高畑 勲
音楽：间宫芳生
作画监督：近藤喜文
レイアウト：百瀬义行
美术：山本二三
色彩设计：保田道世
二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词D盖自诳障�兴劳觯�映黾颐诺4岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
猫的报恩
原作：柊青
脚本：吉田玲子
监督：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见佑二
幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎
制作：吉卜力工作室
发行：东宝
片长：1小时15分
首映：2002年7月20日
物语*
猫的王国，时间静止的所在；
日子咕噜噜滚过，
白天睡大觉，吃吃喝喝，
讨厌的事，全部忘掉。
猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；
如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？
龙猫
有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？
《哈尔的移动城堡》
宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……
《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。
宫崎骏作品表
1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。
1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短剧。仅做为中间人。
◆《少年忍者》；忍者风のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原画。
1965
◆《大冲撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原画。高畑勋导演开场。
1966
◆《彩虹战队罗宾》；レイソボ—战队口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原画。
1968
◆《太阳王子历险记》；太阳の王子ホルスの大冒险；Prince Of Sun。剧场，场景设计和原画。高畑勋导演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原画。
1969
◆《穿长靴的猫》(魔法猫)；长靴をはいた猫；Puss In Boots。剧场，原画。
◆《幽灵飞船》；空飞ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。剧场，原画。
1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原画。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫画。
1971
◆《动物们的宝岛》；どうぶつ宝岛；Animal Treasure Island。剧场，原画。
◆《阿里巴巴和四十大盗》；アリババと四十四の盗贼；Alibaba And The 40 Thieves。剧场，剧本，主要动画制作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原画。（未完成）
◆《皮皮的长袜》；Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。
◆《鲁邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，与高畑勋共同导演6-23集。
1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊猫熊猫》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短剧，剧本，人物设计，动画。高畑勋导演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，为第一集设计了原型（遭拒）。
1973
◆《熊猫熊猫：雨天杂耍》；雨ふリサ-カス9卷；Rainy Day Circus。短剧，片长 38 分。剧本，设计，动画。高畑勋导演。
◆《荒野少年》；荒野の少年イサム；Wasteland Boy Isamu。TV，15集的原画，高畑勋为本集导演。
◆《武士巨人》；侍ジヤイアソツ；Samurai Giants。TV，第1集的原画。
1974
◆《飘零燕》(阿尔卑斯山的少女：凯迪)；アルプスの少女ハイジ；Girl Of The Alps。52集TV，场景设计。高畑勋导演。
1975
◆《无所事事的狗》；フラソダスの犬；The Dog Of Flanders。TV，第15集的动画助理。
1976
◆《寻母三千里》；母をたずねて三千里；3000 Leagues In Search Of Mother。51集TV，场景设计。高畑勋导演。
1977
◆《小坏熊》(苦儿流浪记)；あらいぐまラスカル；Rascal The Raccoon。TV，4-6，10，12-22，24-28集的原画。
1978
◆《高立的未来世界》(未来少年柯南)；未来少年コナン；Future Boy Conan。TV，监督。
1979
◆《红发少女小安》；赤毛のアン；Anne of Green Gables。TV，场面设定、画面构成。
◆《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》；ルバン三世-カリオストロの城；Lupin III Castle of Cagliostro。剧场，脚本、监督。
1981-1982
◆《名侦探福尔摩斯》；名探侦ホ－ムズ；Sherlock Hound。TV，脚本。
1982
◆在月刊Animage上连载漫画《风之谷》，此后就断断续续，连载了12年之久，并成为未来电影的蓝本。
1984
◆《风之谷》；风の谷のナウシカ；Nausicaa of the Valley of the Wind；映画，原作、脚本、监督、原画。
1986
◆《天空之城》；天空の城ラピュタ；Laputa － Castle in the Sky；映画，原作、脚本、监督。
成立新公司知步里工作室。
1988
◆《龙猫》(豆豆龙)；となりのトトロ；My Neighbor Totoro；映画，原作、脚本、监督。
同时亦上映知步里高畑勋负责制作、导演的《再见萤火虫》(萤火虫之墓)。
1989
◆《魔女宅急便》；魔女の宅急便；Kiki's Delivery Service；映画，原作、脚本、监督。
◆《岁月的童话》(点点滴滴的回忆)；おもひでぽろぽろ；Omohide Poro Poro；映画，制作。
1992
◆《红猪》(飞天红猪侠)；红の豚；Porco Rosso (the Crimson Pig)；映画，原作、脚本、监督。
1994
◆《百变狸猫》(平成狸合战、欢喜碰碰狸)；平成狸合战ぽんぽこ；Heisei Tanuki Gassen Pom Poko；映画，企划。
1995
◆近藤喜文执导的《侧耳倾听》(梦幻街少女、心之谷)上映；耳をすませば；Whisper of the Heart；映画，宫崎骏担任制作，剧本，分镜原画。
◆《On Your Mark》；MV，原作、脚本、监督。
1997
◆《幽灵公主》(魔法公主)；もののけ姫；Monster Princess；映画，导演，剧本，原作。
2001
◆《千与千寻》(神隐少女)；千と千寻の神隐し；Spirited Away；映画，原作、脚本、监督。
2002
◆《猫之报恩》；猫の恩返し；The Cat Returns；映画，监制。
2004年
◆《哈尔的移动城堡》(霍尔的移动城堡)；ハウルの动く城；Howl's moving castle；映画，导演。
别墅的建筑风格
优质回答从建筑形式上看，别墅的外观形状也早已打破地域和国家界限，世界各国优秀的别墅建筑风格在中国的别墅市场上几乎都有所体现。实际上，建筑风格的划分从建筑理论上来说是十分复杂的，但按国内市场上的说法，现在在市场上比较流行的大致有：
中国传统的园林式风格（中式别墅）
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有陵厅着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古余带典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。
日式风格（日式别墅）
日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。
欧陆传统的贵族风格（欧式别墅）
欧陆传统风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
北美风情风格（美式别墅）
在中国发展进行的北美风格，更多的体现在别墅这种业态上，北美别墅发展成为既简约大气，又集各种建筑精华与一身的独特风格，充分体现了简洁大方，轻松的特点，居住非常具有人性化，在别墅市场非常受欢迎，进入别墅市场百花齐放的今天，北美风格依然占据着市场的主导地位。
现代风格
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。 这一传统源于公元前9世纪到公元前4世纪古希腊神庙建筑，以及公元前1世纪到5世纪古罗马公共建筑法风格，其雄伟的古典柱廊，高大的柱头和朴实的质感令世人赞叹，匀称的比例、突出的个性，2000多年来一直成为人们追求的目标。经文艺复兴运动和19世纪新古典主义运动的完善，已发展成古典建筑理论的思想根基。属于这一风格有：
罗马风格
源于古罗马风格，又名早期古典风格。
别墅特征是：
a.有一简单的三角形屋顶或三角屋脊
b.正立面是一个与屋脊等高的古典门廊（它是正立面最显眼的进口）
c.古典门廊由四根基础为方形的柱子和一个正山墙（三角楣）组成
d.正门的门上方有一半圆形或椭圆形的气窗
e.窗户是按中心轴对称分布的，通常有五列（少于三列和多于七列是少见的）。
它有三种形态：
a.二层；
b.一层；
c.带侧翼附楼。
希腊风格
源于古希腊庙宇风格，主要有两大因素：
a、当时的人类学调查证实了古罗马风格的源泉是古希腊风格
b、希腊在1821年到1830年间进行了独立战争。因为这两个原因，人们对希腊及古希腊建筑风格的兴趣倍增，希腊风格时兴了约40年后逐步为哥特风格和意大利文艺复兴风格及维多利亚风格所代替。
其特征是：
a.屋顶为低坡度的山墙或四坡顶
b.在三角形屋檐下及正门廊的屋顶下有宽长的上楣带
c.古典式门廊（有时与屋檐等高）的顶通常是平的，若由干根圆形或方形的立柱支撑
d.正大门上有横向装饰条，与精制的大门装饰融于一体。
它有五种形态：
a.门廊于屋檐等高；
b.门廊低于屋檐；
c.正立面是全断面门廊；
d. 正山墙门廊带侧翼；
e. 平顶（城市住宅中）。 1893年在尺毁隐美国芝加哥举行的世界博览会上，主会场的世纪方案一开始就决定采取古典主义的思想与风格，后各国分会场等一大批建筑的设计都将古典风格发挥得淋漓尽致。该别墅得特征表现在：
a.外观装饰得豪华、繁杂，正立面（一层或多层）通常为一排有气度得柱廊（或双柱）
b.墙面、窗户、窗顶和屋檐等处有精细得雕花装饰，尽显豪华气势
c.墙体由石块砌成，立面常显对称。它有两种形态：平式或低坡度屋顶；孟马莎顶。 古典文艺复兴传统风格
乔治式
18世纪，殖民时期的简易朴实风格转向优美和豪华的形式，两种形式均来自英国，通过技工的传入和从描述安妮女王和乔治王朝时代建筑和家具的书本上得到的灵感。船王、商人、一些店主和技工、地主变得非常富有，足以过类似于英国绅士的生活。在南方殖民地，尤其弗吉尼亚洲和南、北卡罗来纳洲，建造了巨大的种植园（通常由显赫的英国家族的年轻人建设）。在奴隶的劳动下，种植园的主人变得富裕。他们青睐的住宅近似英国的“大户人家”。尽管没人达到过这种原形的极致程度。
英国别墅强调门廊的装饰性，比较“讲究门面”。乔治式风格在英国殖民地国家中整整流行了一个世纪（18世纪），它是由意大利文艺复兴风格传入英国后派生出来的，并秉承了古典主义对称与和谐的原则，是对美国最有影响的一种风格。
美国乔治式住宅用砖或木材建造，一般追随欧洲文艺复兴形式，使用对称布局的平面和丰富装饰的细部，包括山墙、壁柱，还常有帕拉第奥式窗。典型的平面中，从前门进入中央大厅，穿过大厅到后门。在大厅中，漂亮的楼梯引向相对应的二层大厅。在门厅的两边，布置一两间房间作为客厅、餐厅，楼上是卧室。壁炉、烟囱布置在墙的端头，四坡顶（有时带老虎窗）比两坡顶更为常见。厨房和佣人房布置在两翼，尤其在南方，是布置在正规平面的附属部分。
乔治式住宅的室内逐渐比较正规，粉刷的墙或木板饰面，木制踢脚板，线脚，壁炉框周围的古典细部，门窗檐口饰带都一应俱全。
其建筑特征为：
a.正立面常有古典门廊；
b.廊檐下有长方形图案排列，屋檐下有长方形图案排列，屋檐上有齿饰；
c.窗户上下成对，分割成许多小网格，通常窗户也是5列，为中央对称；
d.大门常有长方形雕花组成排列图案，门梁上有竖向排列的长方形花纹。
它有五种形态：
a.侧山墙
b.双折线屋顶
c.四坡屋顶
d.中央山墙
e.城市住宅
亚当风格
亚当风格是乔治风格的发展与精华，在美国东北部极为流行，它吸取了亚当兄弟的研究成果。与乔治亚风格相比，屋檐齿饰加长，正门上方加了一个半圆形或椭圆形气窗，墙面窗户有装饰窗修饰。其余的特征和形态与乔治亚风格几乎一致。
意大利式
意大利风格和歌特风格一样在英国流行近200年后传入美国，这类风格强调拱形的独特美感，在佛罗伦萨和罗马等地曾流行一时。由于该类别墅造价昂贵，到经济大萧条萧条而萎缩。几年后经济复苏，又为另外一种更新的风格——安妮女皇风格代替意大利风格。
其鲜明特征是：
a.四方形塔楼，低坡度四坡屋顶，多半是两到三层
b.细长地窗户配以拱形装饰上楣（倒U字型）
c.宽长地屋檐下均等排列装饰托座
d.大门上有许多雕花，门框地雕刻也尽显繁杂
它有六种形态：
a.简单四坡顶
b.四坡顶
c.带中央山墙
d.带塔楼
e.正立面山墙
f.平顶（城市中）
文艺复兴
19世纪最后十年，一大批美国建筑师去意大利访问和考察，带回了第一手有关意大利文艺复兴风格别墅的设计资料，因这种风格与美国当时流行的安妮女皇风格正好形成强烈的对比，加上其外观庄重、帅气，因而很快盛行起来。这种别墅在美国最流行的时期是在第一次世界大战前夕。
其建筑特征：
a.低坡度四坡顶，有时是平顶，瓦通常是陶瓷做的
b.宽长的屋檐下均等排列装饰托座
c.窗户分隔细致，低层窗户和大门上常为拱形气窗，二层窗小而简单
d.进口门廊常有小的古典柱子支撑
e.立面常常是对称的
它有四种形态：
a.简单四坡顶
b.四坡顶带侧翼
c.非对称造型
d.平顶
法国第二帝国风格
（French Second Empire）
法国建筑素来强调屋顶的美感，享有“第一顶”之美誉。与当时的意大利风格和歌特风格复古的情调正好相反，法国第二帝国风格却是很时髦的，它源于拿破仑三世统治时期巴黎的建筑风格，经英国传入美国，最初作为公共建筑的主要形式，后来逐步在花园别墅中采用。
其建筑特征：
a.高大而突出的契形屋顶——孟莎顶（Mansard）
b.其侧面顶（有平的和曲面两种）配有若干老虎窗，赢得了许多居住空间
c.屋檐的装饰与意大利风格相似
d.契形屋顶的上下两边楣口都有像小台阶一样的装饰长条。
它有五种形态：
a.简单的孟莎顶；
b.中央山墙或主翼；
c.非对称型；
d.带塔楼；
e.城市住宅式。
法折衷式
（FrenchEclectic）
第一次世界大战中，有许多美国人在法国服役，对法国的别墅有直观的了解，加上当时的古堡风格和学院派风格的双重影响，战后，就开始在美国建筑介于两者之间的别墅——折衷主义风格。
其特征是：
a.装饰较简单，三角屋顶高而陡，有时也有山墙;
b.屋檐与墙体的接触处装饰仅一个台阶
c.砖墙结构或涂外墙层，有时也用墙外布置装饰手法
d.窗边等仅有一些石条装饰。
它有三种形态：
a.对称型；
b.非对称型；
c.带塔楼。
殖民复兴（Colonial Revival）
这是一个跨世纪的风格，由美国建筑大师麦基姆（Mckim）兴起，虽然其他风格对它也有影响，但它基本保持了乔治亚和亚当风格（英国传统），因吸收了安妮女皇风格而显非对称性（如开一个辛格窗，加上一个安妮楼堡等）。第二次世界大战后，因时尚的变化，这种风格逐步简化。与亚当风格相比，低层窗户演变成左右一对，大门廊纵深加长，加上冠顶形成一进口，其余特征与亚当风格接近。
其特征是：
a.非对称
b.四坡层顶配全宽度门廊
c.四坡屋顶式
d.侧向山墙；中央山墙
e.双折细线屋顶
f.二层楼外伸（加利森林式）
美国风格
（American Colonial Revivai）
美国风格根基于殖民时期美洲大陆各地的民居（英国、法国、德国、意大利、荷兰、西班牙）创造性的发挥而逐步形成的，所耗建材较多。在全国铁路网建立起来后，因建材较多。在全国铁路网建立起来后，因建材的运输较为方便，大规模的建设这类住宅成为可能。经过200多年的复兴和发展，这种风格逐步稳定下列，并成为美国别墅的主要形式。
目前有四种基本体型：
a. 正立面双山墙式（又称Shotgugun）;
b. L形式
c. I形式（含CAPE Cod与Saltbox形式）
d. 四坡屋顶式。
荷兰风格
(Dutch)
荷兰风格包括殖民风格和殖民复兴风格，它有两大明显的特点：
a.双折线屋顶
b.侧墙沿街面开数扇老虎窗。荷兰殖民、复兴风格根基于1880年复兴时期的诸建筑风格，吸取了辛格风格的建筑特征，显示对称式（L形式），屋顶上有时开一个巨大的辛格窗，见图13。荷兰风格建筑布局荷兰，通风与采光性好。
西班牙式
（Hispanic）
西班牙风格是殖民风格、传教风格、折衷主义风格和蒙特利风格等的总称，也包括在南美洲曾盛行的西班牙民族风格，它美国的西南部沿墨西哥国境线和加利福尼亚海岸逐步推进到美国。与其他西欧建筑风格相比，其风格较为独特，其中传教风格常有多弧形独立的墙面，立柱支撑的门廊上也有弧线装饰。殖民风格与蒙特利风格的建筑，二楼常有连续的一排走廊，而折衷主义风格，其装饰性不如传教风格那么明显。
其基本特征是：
a.屋顶多为红瓷瓦铺设
b.屋檐朝两侧外伸，户内有庭院
c.门廊和窗多显拱形。 中世纪指公元5世纪到15世纪文艺复兴时期前这1000年的时间。这一时期，欧洲各地普遍兴建教堂和修道院等建筑，主要风格常是哥特式和罗马风，在这种风格体系的引导下，派生出许多风格，如史迪克风格、都铎风格等。所有这些风格的共同点都是重形式、轻功能，装饰性强，空间布局落伍，这一切都是受宗教统治影响的结果。
英国民居
这类别墅首先由英国人在美国东海岸最富饶的地带兴建，多数为木结构，能保存下来至今已有约300年的历史，它外形单调。
其建筑特征是：
a.陡峭的侧三角形屋顶，屋檐几乎无装饰
b.木板大门，斜网格窗，显眼的精制的大烟囱。
它有两种形态：
a.两层木屋，中央烟囱（北方）
b.两层砖屋，两侧烟囱（南方）。
德国风格
德国民居建筑在别墅方面最具代表性的风格要数德式（Fachwerk-bau）和城堡式（德国各地仍保留许多原型）。城堡式可归入古堡风格去论述。德式风格是从中世纪德国民间住宅基础上发展起来的，与英国都铎风格接近，不同的是每个立面几乎都有明显的装饰，俗称“绷带”式建筑，是日尔曼民族的主要民居形式。
法国殖民
法国别墅风格对美国的最初影响就是从中部的几个州流行法国殖民风格开始的。
其特征为：
a.高大陡峭德四坡屋顶或侧山墙屋顶，别墅常常是一层。
b.大门和窗户细而长，门和窗上都有沿垂直方向德小网格，成对排列。
它有两种形态：
a.城市传统
b.乡村传统
其中乡村传统由周围的一系列柱子支撑形成围廊，给居住者提供了360°的全景视野，但最突出的要数门廊的进口楼梯，它是后来欧洲各地皇家别墅门廊设计的雏形。
哥特风格
哥特风格起源于法国教堂的兴建，像巴黎圣母院即是哥特风格的杰出代表。后来，美国最早在别墅设计上采用哥特复兴风格是1832年，继后因有关该别墅风格的设计书籍出版，才使这类风格为别墅设计采用。像英国的国会大厦也属哥特复兴风格。哥特风格强调垂直升空感。其鲜明个性是：
a.中央山墙与陡峭的侧山墙屋顶交汇在一起，山墙3的屋檐边均有精巧的装饰
b.正立面墙体直接伸入中央山墙而无间断
c.窗户上木梁呈尖券状
d.一层或全立面门廊，由灵巧的哥特立柱支撑。
它有六种形态：
a.中央山墙
b.一对山墙
c.正立面山墙
d.非对称
e.城堡式
f.砖墙色彩对比式。
古堡风格
时古堡风格源于法国16世纪古城堡建筑，将早期哥特风格和文艺复兴装饰技艺融于一体。美国建筑师亨特（Hunt）从法国学成后于1895年设计了美国第一栋古堡风格别墅。由于古堡别墅大多数由石块砌成，细部装饰又极其昂贵，因此，数量并不多。
其建筑特征为：
a.高而陡的四坡顶，正立面屋顶上有数个老虎窗，并沿伸到墙外
b.老虎窗上、烟囱上、侧墙上常有精美的哥特装饰物，垂直升天
c.石墙，通常还有一个古色古香的塔楼，看上去很神秘。
它有五种形态：
a.四坡顶为两个山墙相交
b.侧山墙顶
c.正山墙顶
d.两山墙正交
e.双折线顶。
史迪克式
史迪克风格是哥特复兴风格到安妮女皇风格之间的过渡，它强调墙面整体装饰性而非局限门和窗或屋檐等处的细节。这种风格在1878年很盛行，它造型非常漂亮，享有“木质安妮女皇” 的雅号。
其特征为：
a.正立面为陡峭的山墙，侧向也有三角形山墙相交，山墙上有装饰木架
b.屋檐外和进口门廊均有斜向木条架作装饰
c.外墙常有木板包裹，水平及垂直方向都有木条镶嵌。
它有两种形态
a.正立面山墙
b.城市住宅。
安妮女皇
（QueenAnne)
由英国建筑师萧（Shaw）推广，但风格的命名与安妮女皇的统治并无多大关系。1847年第一栋美国安妮女皇风格的别墅温室问世于罗德岛，由于风格独特，加上铁路网络德建立及印刷技术的发展，这种风格在全美得到普及。这种建筑有时整个建筑还配有一塔楼，俨然是一个室外桃源。它的空间组合于罗马风格一样是很复杂的，并形成了古典、非对称殖民复兴和全盛期安妮女皇风格等流派，其简化形式称为维多利亚式。
其建筑特征为：
a.不规则的陡峭屋顶（L山墙与四坡顶交汇）
b.底层有部分或全部分非对称围廊，通常有一层高，沿墙的一侧或两侧分布
c.围廊由细巧的柱子支撑。
它有四种形态：
a.四坡顶围两个山墙正交
b.两个相交山墙顶
c.正立面山墙
d.城市住宅。
辛格风格
这类别墅在美国东北部较多，多数建于1880～1900年，至今保存完好。
它根基于三大风格：
a.安妮女皇风格的宽长门廊，不对称布置
b.殖民复兴风格的双折线屋顶，古典柱头和巴拉丁“窗户”
c.罗马风格的不对称和雕塑般的形体
有的学者认为：辛格别墅是罗马别墅的木制品。该风格最引人注目之处在于
a.正立面的陡峭的大山墙（与另一山墙正交）及长门廊
b.多层次屋檐
c.墙体在墙角处连续过渡，墙体与屋檐连续过渡。
罗马风格
这种风格由在19世纪70年代开始兴起，并于当时流行德法国第二帝国风格和安妮女皇风格等共同分争天下，整栋别墅非对称，强调建筑德雕塑美，别墅价格昂贵，但整个气势看上去非常古朴和迷人。
其特征是：
a.通常由石头砌成，质感粗犷
b.一般有塔楼相配，窗门与门廊都有圆弧连拱装饰。
它的基本形态是四坡顶为两个山墙相交。
都铎风格
都铎风格是中世纪后英国风格与文艺复兴风格地混合，在本世纪初最为流行，它的“血统”是英国式的，因而可以看到另外许多英国风格的建筑对它的影响，如安妮女皇风格史迪克风格等。整栋别墅极富装饰趣味与田野情趣。
其建筑特征是
a.陡峭的侧山墙与另外一个或多个正立面陡峭的山墙屋顶正交
b.高大的砖头烟囱，顶上有若干小圆筒做烟囱冠
c.高而狭长的窗户，玻璃窗分成若干组，拱形门廊
d.最明显的是细长的装饰条包裹主要立面。
它有六种形态：
a.拉毛水泥墙面
b.砖墙面包裹
c.木墙面面包裹
d.假的稻草屋面包裹
e.带女儿墙。 当代花园别墅有现代传统和当代传统之分，1900年到1940年之间的风格归属为现代传统，1940年以后为当代传统。
现代传统朝两个方向发展：
a.工艺运动，并派生出两个风格，即草原风格和工匠风格
b.机器运动，派生出现代风格与国际风格。1940年后国际风格延续至今。
当代传统也有两种趋势，即创新与发展，建筑师们用当今的新材料、新施工方法、灵活而自由地创造出各种造型各种造型地别墅，像当代风格和棚屋风格等；另一方面，建筑师们同样采用新材料及新工艺，将它们继承融入传统风格，结果我们可以看到有些别墅明显带有上个世纪地痕迹，但全是当代地手法，如美国最传统地牧场风格和分层风格，以及新殖民风格等。 现代风格是经密斯·凡·德·罗(Van derRoheMies)、柯布西耶和格·罗皮乌斯等第一代建筑大师德开拓才奠定其不可动摇德地位。这些大师都在美国成名，并留下作品，故美国在本世纪初开始就成为世界地建筑中心，在别墅建筑上也不例外。经第二代、第三代甚至第四代建筑大师地创作和努力，才使建筑设计与技术发展到现代地水平。
（1）草原风格(Prairie)
这种风格以美国建筑大师赖特（Wright）为代表，他生前很有名气，许多客户都找他设计自己的别墅。该风格是在美国殖民复兴风格四坡屋顶式基础上发展起来的，突出建筑的民主性。其特征是：
a.极平坦大坡屋顶向四周作水平延伸
b.外墙细部装饰条水平排列；这样的风格在第一次大战后逐步消失
c.窗的设计突出水平伸展性
d.底层往往有一层厚实底门廊与主体建筑连接；门廊由方形柱子支撑。
（2）工匠风格(Craftsman)
由加利福尼亚格林兄弟于1909年开始推广，是美国殖民复兴风格Shorgun式与辛格风格以及草原风格三者底复合，由于设计与施工较自由，外形独具魅力，在美国很快流行起来。
它的风格特征为：
a.低坡度底山墙，有时开有老虎窗
b.屋檐作悬臂伸展，横梁外露，山墙下底纵梁外露
c.全断面或部分门廊由立方支柱支撑，支撑常与屋顶底支柱合二为一，并延伸到地面。
它有四种形态：正立面山墙；正交山墙屋顶；侧山墙屋顶；四坡顶。
（3）现代风格(Modernistic)
1922年《芝加哥论坛报》总部大楼征集设计方案，芬兰地沙里南（Sharinan）设计地方案获得第二名，这种全新的风格即是现代风格的起源，以后逐步发展成熟并应用别墅设计中，是强调功能的样板。有A型、B型两种，我们在都市里可以看到许多这样风格的大厦。其特征是：
A、常显非对称状，平坡屋顶
B、强调立面的光滑感，立面和屋檐保留若干水平线，去掉了多余的装饰物。
（4）国际风格(International)
在第一次世界大战与第二次世界大战期间，美国沉醉于传统和复古风格，而欧洲却极力对建筑材料和技术进行深刻的探索，逐步形成了国际风格，它提倡功能主义，使一栋建筑物在结构框架的支撑下，可以任意组合，达到功能上的满足。
其特征是：
a.平坡屋顶不带屋檐，墙体光滑
b.形体非对称
c.门窗上去掉了多余的装饰。 （1）当代风格（Contemporary）
它有两个分流：平顶和平坦屋顶特征，那是受到国际风格和草原风格的深刻影响。其特征是：
a.屋顶平坦
b.建筑柱梁外露
c.窗户造型奇特
d.立面简洁。
（2）棚屋风格(Shed)
棚屋风格主要体现在屋顶的变化情趣上，整个屋顶分割成若干不同朝向的斜面屋顶，墙面上有水平、垂直或对角线的细长木条排列，有时屋顶还装有太阳能电池，是极其流行的风格。
其特征是：
a.斜面℃与山墙相交
b.墙面上的木条与砖墙混合
c.窗户自由开启
d.屋檐光滑不外伸。
（3）小型传统风格（Minimaltraditional）
这种风格是20设计30年代都铎风格的简化形式，但也有山墙与大烟囱，外装饰比较单一的形式，在经济萧条后的30年代及40年代较流行，这类别墅通常最多只有两层，有木、砖、石等结构，以后逐步为牧场风格所替代。
（4）牧场风格
30年代由加利福尼亚建筑师首先推出，40年代流行，但盛行于60年代，至今还是相当流行的风格。这类别墅通常只有一层，平面为L型，有时屋顶由若干外露的柱子支撑，后花园很大，是家庭的主要户外活动场地。牧场风格多少带有点草原风格的痕迹。其特征是：
a.屋顶坡度低，屋檐外伸
b.拥有较大的后花园。
它有三种形态：
a.正交山墙屋顶
b.侧山墙屋顶
c.四坡顶。
（5）分层风格
这种风格在50年代的牧场风格基础上发展起来，通常别墅有安静区和非安静区之分，若将草原风格别墅中的安静区搬到楼上，但又不是整个一层，就成了分成风格，其基本外观特征依旧和牧场风格相似。
所概述的是一些相对突出的别墅风格，事实上，别墅风格的划分是一个较专业的问题，在实践中会产生如下几种情形：
由于当代建筑材料和施工方法的革新，许多古典别墅在当代再现或改建时，外观风格略有变化，要将它们归入新风格又缺乏一种风格形成的深刻背景，最多在风格的名称前冠以“新（NEO-）”字，比如：新法国第二帝国风格（Neo-Mansard）；新殖民风格（Neo-Colonial）；新法国风格（Neo-French）；新都铎风格（Neo-Tuaor）；新地中海风格（Neo-Mediterraneanean）;新古典复兴风格（Neo-Classical Revival）；新维多利亚风格（Neo-Victorivan）等。
许多别墅建设中在突出一种风格同时，还兼有其他风格的特征，我们称复合风格,李勇志的别墅既有平坦屋顶的特征，而且后花园很大，并且还略带一点古风，就属于复合风格。
人们很难接受与已学知识和经验相左的信息或观念，因为一个人所学的知识和观念都是经过反复筛选的。一束青草关于复苏安妮介绍就到这里，希望能帮你解决当下的烦恼。
